Podcasts sur l'histoire

Des restes féminins trouvés dans un monastère grec strictement masculin

Des restes féminins trouvés dans un monastère grec strictement masculin

L'examen de certains ossements a surpris de nombreux experts en Grèce. Certains des ossements semblent être des restes féminins, ce qui fait sourciller de nombreux universitaires. S'il est confirmé que les ossements sont des femmes, cela pourrait forcer les chercheurs à repenser l'histoire du mont Athos, qui est l'un des lieux les plus saints du christianisme orthodoxe.

Un restaurateur, Phaidon Hadjiantoniou, qui travaille sur le site depuis des décennies, a exhumé les ossements dans le sous-sol d'une chapelle, lors de travaux de conservation. La chapelle est dédiée à St Athanasios, qui remonte à l'Empire byzantin et fait partie du monastère de Pantokrator. Hadjiantoniou était intrigué et c'était la première fois qu'il trouvait des ossements sous le sol d'une chapelle et il a immédiatement contacté un spécialiste.

Os mystérieux

Les restes exhumés "incluaient un avant-bras, un tibia et un sacrum" selon The Guardian. Il y aurait eu sept personnes enterrées sous le sol. Il semble qu'ils aient été initialement enterrés ailleurs et qu'ils aient été à un moment inhumés sous la chapelle, dans ce qu'on appelle une sépulture secondaire. L'abbé et les moines du monastère étaient perplexes face aux découvertes.

Laura Wynn-Antikas, une anthropologue américaine a examiné les ossements et les a comparés avec d'autres trouvés sur le site monastique. Certains de ceux trouvés dans le sous-sol de la chapelle n'étaient pas aussi robustes que d'autres trouvés au mont Athos et semblent trop petits pour provenir des hommes. L'anthropologue a découvert que certains des ossements déterrés "avaient des mesures sensiblement inférieures à celles d'une femme", selon The Guardian. Cela l'a amenée à conclure que les ossements étaient des restes féminins.

Certains des ossements trouvés dans la chapelle d'Athanasios semblent être des femmes. (Phaïdon Hadjiantoniou)

Soulever des questions

Wynn-Antikas a déclaré au Guardian que « si nous parlons d'une femme ou même de plusieurs femmes, cela soulèvera beaucoup de questions ». Cela est dû à l'histoire unique de la communauté monastique autonome du mont Athos. Il y a des chrétiens qui vivent sur la montagne depuis près de 1800 ans. Aujourd'hui, il y a plus de 20 monastères sur la montagne et la péninsule voisine, et elle abrite près de 2500 moines, dont certains vivent dans des grottes et des huttes.

Pendant des millénaires, les femmes et même les animaux femelles ont été bannis de l'enclave qui est une entité politique autonome de la République grecque. Les femmes ont été bannies du mont Athos afin de s'assurer que les moines respectent leurs vœux de célibat. Les seules femelles autorisées dans la région sont les chattes - elles sont probablement nécessaires pour attraper les souris.

L'interdiction du mont Athos sur les visiteuses est très controversée et l'Union européenne a déclaré qu'il était illégal d'interdire les femmes. Cependant, l'interdiction faite aux femmes reste et seul un nombre limité de pèlerins masculins peuvent visiter par jour. C'est ce qui rend la découverte possible des ossements féminins si importante. Hadjiantoniou a déclaré que « si une femme est retrouvée parmi les ossements, ce sera le premier incident connu d'une femme trouvant sa dernière demeure sur le mont Athos » selon The Guardian.

  • Météores : les impressionnants monastères grecs suspendus dans les airs
  • Les aventuriers d'Hispanie : percer les secrets des Suebi
  • Religion cachée : Abba Yohani et les églises troglodytes clandestines d'Éthiopie

Monastère de Pantokrator, Mont Athos. ( CC BY-SA 3.0 )

Pirates et pillards

Une explication possible de la découverte de restes féminins peut être liée à l'histoire troublée du mont Athos. La région a été en proie à des pillards et des pirates pendant une grande partie de son histoire et il existe des cas enregistrés où les moines ont ouvert le monastère aux femmes cherchant un sanctuaire. Ce qui est clair, c'est que les ossements appartenaient presque certainement à quelqu'un qui était considéré comme important par les moines.

Être enterré dans une chapelle était une distinction singulière. S'il s'avère que certains des ossements sont féminins, ils appartenaient probablement à une ou plusieurs femmes de haut rang social ou religieux. Il y a eu des cas enregistrés de femmes séjournant dans le monastère, malgré l'interdiction vieille de 1000 ans. Hatjiantoniou a émis l'hypothèse que les restes féminins "pourraient appartenir à une femme appelée Stasha, l'épouse d'un propriétaire du XVIe siècle appelé Barboul ou Barbouli qui vivait au monastère avec ses fils" selon The Greek Reporter.

Résoudre le mystère

L'enquête sur les restes est difficile car il n'y a pas de crânes et les ossements ont également été retirés de leur lieu de sépulture d'origine. International Business Times cite Wynn-Antikas disant que « les ossements ont été déplacés de leur sépulture d'origine, donc des informations ont été perdues ». Les restes ont été stockés en toute sécurité et ont été transportés au centre de recherche grec Demokritos à Athènes.

Ici, les ossements seront datés au carbone par un grand expert grec et leur ADN sera testé, et on espère que cela pourra aider à élucider le mystère des restes féminins dans un monastère réservé aux hommes. De plus, s'il est prouvé qu'une femme a été enterrée sur le mont Athos, cela pourrait conduire à davantage d'appels pour que les monastères mettent fin à leur interdiction des femmes.


Monastère Sainte Catherine

Nos rédacteurs examineront ce que vous avez soumis et détermineront s'il faut réviser l'article.

Monastère Sainte Catherine, monastère grec-orthodoxe situé sur le mont Sinaï à plus de 1 500 mètres au-dessus du niveau de la mer dans une vallée étroite au nord du mont Mūsā dans la péninsule du Sinaï. Souvent appelée à tort l'Église orthodoxe grecque indépendante du Sinaï, la fondation monastique est la plus petite des églises autonomes qui constituent ensemble l'Église orthodoxe orientale. L'abbé du monastère, qui est également l'archevêque du Sinaï, du Paran et du Raithu, est élu par la confrérie et consacré par le patriarche grec orthodoxe de Jérusalem. L'un de ses premiers abbés était Saint-Jean-Climaque. Le monastère était d'abord sous la juridiction du patriarche de Jérusalem son indépendance fut reconnue par Constantinople en 1575. Le nombre de moines est limité à 36 ce chiffre comprend ceux vivant dans les annexes (métochie) ailleurs, qui sont aujourd'hui principalement au Caire et à Suez en Egypte. Les laïcs de l'église du Sinaï sont des Arabes chrétiens employés par le monastère et des pêcheurs sur la côte de la mer Rouge à al-Ṭūr (Tor, anciennement Raithu). Les Arabes bédouins musulmans qui vivent à proximité du monastère ont toujours agi comme ses gardiens et ont à leur tour été soutenus par celui-ci.

Fondé en 527 par l'empereur byzantin Justinien Ier, la construction du monastère date de 530 après J. pentes inférieures du mont Sinaï. Au VIIe siècle, le monastère offrit un centre de refuge à des communautés chrétiennes dispersées menacées par la montée de l'islam. Epargnés par les musulmans, les moines, selon la tradition, se sont conciliés avec les envahisseurs en érigeant la petite mosquée à l'intérieur des murs où les Arabes bédouins locaux adorent encore. Le monastère était un centre de pèlerinage au Moyen Âge. Sainte-Catherine a conservé une grande partie de son apparence d'origine et a eu une histoire ininterrompue depuis le 6ème siècle. Les murs de granit gris d'origine (280 x 250 pieds [85 x 76 mètres]) sont toujours debout, tout comme l'église dédiée à la Vierge Marie, qui a été construite à la même époque. Dans l'abside se trouve une mosaïque restaurée de la Transfiguration, datant également du début de la période byzantine.

Les plus grands trésors du monastère sont ses icônes, dont certaines ont été peintes avant le VIIIe siècle, et ses manuscrits. Ceux-ci, logés dans une bibliothèque construite en 1945, sont principalement grecs et arabes. En 1949-1950, la plupart des manuscrits ont été microfilmés par la Fondation américaine pour l'étude de l'homme, agissant au nom de la Bibliothèque du Congrès de Washington, D.C., et avec l'aide de l'Université d'Alexandrie. La collection de manuscrits comprend le Codex Syriacus, un texte syriaque des Évangiles écrits vers 400. Un Codex Sinaiticus presque complet, un manuscrit grec de la Bible datant du 4ème siècle qui appartenait autrefois à Sainte-Catherine, est maintenant au British Museum à Londres. En 1975, des ouvriers ont accidentellement pénétré un mur et découvert derrière lui un trésor de quelque 3 000 manuscrits supplémentaires, y compris des textes bibliques anciens et d'autres documents connus mais perdus depuis longtemps, ainsi que des œuvres d'art assorties. Parmi les découvertes figuraient des parties manquantes du Codex Sinaiticus, une cinquantaine d'autres codex incomplets et 10 presque complets, ainsi que d'autres textes grecs en écriture onciale qui jettent un nouvel éclairage sur l'histoire de l'écriture grecque. Des documents encore plus nombreux ont été trouvés dans diverses langues sémitiques, afro-asiatiques (anciennement hamito-sémitiques) et indo-européennes, datant du 6ème siècle et avant. Le monastère a été désigné site du patrimoine mondial de l'UNESCO en 2002.

Les rédacteurs de l'Encyclopaedia Britannica Cet article a été récemment révisé et mis à jour par Adam Augustyn, rédacteur en chef, Reference Content.


Tatouages

Les humains ont marqué leur corps de tatouages ​​pendant des milliers d'années. Ces dessins permanents, parfois simples, parfois élaborés, toujours personnels, ont servi d'amulettes, de symboles de statut, de déclarations d'amour, de signes de croyances religieuses, d'ornements et même de formes de punition. Joann Fletcher, chercheur au département d'archéologie de l'Université de York en Grande-Bretagne, décrit l'histoire des tatouages ​​et leur signification culturelle pour les gens du monde entier, du célèbre « Iceman », une momie congelée vieille de 5 200 ans, à les maoris d'aujourd'hui.

Contenu connexe

Quelle est la première preuve de tatouages ​​?

En termes de tatouages ​​​​sur des corps réels, les premiers exemples connus étaient égyptiens pendant longtemps et étaient présents sur plusieurs momies féminines datées de c. 2000 av. Mais à la suite de la découverte plus récente de l'homme de glace dans la zone de la frontière italo-autrichienne en 1991 et de ses motifs de tatouage, cette date a été repoussée d'un millier d'années lorsqu'il a été daté au carbone à environ 5 200 ans.

Pouvez-vous décrire les tatouages ​​sur l'Iceman et leur signification ?

Suite à des discussions avec mon collègue le professeur Don Brothwell de l'Université d'York, l'un des spécialistes qui l'ont examiné, la répartition des points tatoués et des petites croix sur sa colonne vertébrale inférieure et ses articulations du genou et de la cheville droite correspond à des zones de dégénérescence induite par la tension, avec la suggestion qu'ils peuvent avoir été appliqués pour soulager les douleurs articulaires et étaient donc essentiellement thérapeutiques. Cela expliquerait également leur distribution quelque peu «aléatoire» dans des zones du corps qui n'auraient pas été aussi faciles à afficher si elles avaient été appliquées comme une forme de marqueur de statut.

Quelle est la preuve que les anciens Égyptiens avaient des tatouages ​​?

Il y a certainement des preuves que les femmes avaient des tatouages ​​sur le corps et les membres à partir de figurines c. 4000-3500 av. à des figures féminines occasionnelles représentées dans des scènes de tombes c. 1200 avant JC et sous forme de figurine c. 1300 avant JC, tous avec des tatouages ​​sur les cuisses. De petits outils en bronze identifiés comme des outils de tatouage ont également été découverts sur le site de la ville de Gurob dans le nord de l'Égypte et datés d'env. 1450 av. Et puis, bien sûr, il y a les momies tatouées, des trois femmes déjà citées et datées de c. 2000 av. à plusieurs exemples ultérieurs de momies féminines avec ces formes de marques permanentes trouvées dans les sépultures gréco-romaines à Akhmim.

A quoi servaient ces tatouages ​​? Qui les a eu et pourquoi ?

Parce que cela semblait être une pratique exclusivement féminine dans l'Égypte ancienne, les momies trouvées avec des tatouages ​​étaient généralement rejetées par les fouilleurs (hommes) qui semblaient supposer que les femmes étaient de « statut douteux », décrites dans certains cas comme des « danseuses ». Les momies féminines avaient néanmoins été enterrées à Deir el-Bahari (en face de Louxor moderne) dans une zone associée aux sépultures royales et d'élite, et nous savons qu'au moins une des femmes décrites comme "probablement une concubine royale" était en fait un haut- prêtresse de statut nommée Amunet, comme le révèlent ses inscriptions funéraires.

Et bien qu'on ait longtemps supposé que ces tatouages ​​étaient la marque des prostituées ou étaient destinés à protéger les femmes contre les maladies sexuellement transmissibles, je crois personnellement que le tatouage des femmes égyptiennes antiques avait un rôle thérapeutique et fonctionnait comme une forme permanente d'amulette pendant la période très difficile de la grossesse et de l'accouchement. Ceci est soutenu par le modèle de distribution, en grande partie autour de l'abdomen, au-dessus des cuisses et des seins, et expliquerait également les types spécifiques de conceptions, en particulier la distribution en filet de points appliqués sur l'abdomen. Pendant la grossesse, ce motif spécifique s'étendrait de manière protectrice de la même manière que des filets de perles étaient placés sur des momies enveloppées pour les protéger et "tout garder à l'intérieur". Le placement de petites figures de la divinité domestique Bes au sommet de leurs cuisses suggérerait à nouveau l'utilisation de tatouages ​​comme moyen de sauvegarder la naissance réelle, puisque Bes était le protecteur des femmes en travail, et sa position au sommet de la cuisses un endroit approprié. Cela expliquerait finalement les tatouages ​​comme une coutume purement féminine.

Qui a fait les tatouages ​​?

Bien que nous n'ayons aucune preuve écrite explicite dans le cas de l'Égypte ancienne, il se pourrait bien que les femmes plus âgées d'une communauté créent les tatouages ​​​​pour les femmes plus jeunes, comme cela s'est produit dans l'Égypte du XIXe siècle et cela se produit aujourd'hui dans certaines parties du monde. .

Quels instruments ont-ils utilisé ?

Il est possible qu'un instrument mieux décrit comme une pointe acérée insérée dans un manche en bois, daté de c. 3000 AVANT JC. et découvert par l'archéologue W.M.F. Petrie sur le site d'Abydos a peut-être été utilisé pour créer des tatouages. Petrie a également trouvé l'ensemble susmentionné de petits instruments en bronze c. 1450 av. J.-C. ressemblant à de larges aiguilles aplaties sur le site de l'ancienne ville de Gurob. S'ils étaient attachés ensemble, ils fourniraient des motifs répétés de plusieurs points.

Ces instruments sont également remarquablement similaires aux instruments de tatouage beaucoup plus tardifs utilisés dans l'Égypte du XIXe siècle. L'écrivain anglais William Lane (1801-1876) a observé, « l'opération est effectuée avec plusieurs aiguilles (généralement sept) liées ensemble : avec celles-ci la peau est piquée selon un motif désiré : un peu de noir de fumée (de bois ou d'huile), mélangé avec Le lait du sein d'une femme est ensuite frotté. Il est généralement pratiqué vers l'âge de 5 ou 6 ans environ, et par des femmes tziganes.

A quoi ressemblaient ces tatouages ​​?

La plupart des exemples sur les momies sont des motifs en pointillés de lignes et de losanges, tandis que les figurines présentent parfois des images plus naturalistes. Les tatouages ​​que l'on trouve parfois dans les scènes de tombes et sur les petites figurines féminines qui font partie des articles cosmétiques ont également de petites figures du dieu nain Bès sur la cuisse.

De quoi étaient-ils faits ? Combien de couleurs ont été utilisées ?

Habituellement, un pigment foncé ou noir tel que la suie a été introduit dans la peau piquée. Il semble que les couleurs plus vives aient été largement utilisées dans d'autres cultures anciennes, comme les Inuits qui auraient utilisé une couleur jaune avec les pigments plus foncés les plus habituels.

Cette tête momifiée d'une femme de la culture pré-inca Chiribaya, située au musée Azapa à Arica, au Chili, est ornée de tatouages ​​faciaux sur sa joue inférieure gauche. (Jeanne Fletcher) La main droite tatouée d'une momie Chiribaya est exposée au musée El Algarrobal, près du port d'Ilo, dans le sud du Pérou. Les Chiribaya étaient des agriculteurs qui vivaient de 900 à 1350 après JC. (Joann Fletcher) Une figurine féminine prédynastique tatouée (vers 4000-3500 av. J.-C.) est exposée au Ashmolean Museum of Art and Archaeology à Oxford. (Jeanne Fletcher) Le Metropolitan Museum of Art de New York abrite cette figure féminine prédynastique tatouée. (Jeanne Fletcher) Cette figurine féminine de Naszca, au Pérou, est maintenant exposée au Musée régional d'Ica. (Jeanne Fletcher) De petits outils de tatouage en bronze (vers 1450 av. J.-C.) de Gurob, en Égypte, se trouvent au Petrie Museum of Egyptian Archaeology à Londres. (Jeanne Fletcher) Ce bol bleu (vers 1300 av. J.-C.), conservé au Rijksmuseum van Oudheden à Leiden, Amsterdam, présente un musicien tatoué d'une image de la divinité domestique Bes sur sa cuisse. (Jeanne Fletcher)

Qu'est-ce qui vous a le plus surpris dans le tatouage égyptien antique ?

Qu'il semble avoir été réservé aux femmes pendant la période purement dynastique, c'est-à-dire avant 332 av. Aussi la manière dont certains des modèles peuvent être considérés comme très bien placés, une fois acceptés, ils ont été utilisés comme moyen de protéger les femmes pendant la grossesse et l'accouchement.

Pouvez-vous décrire les tatouages ​​​​utilisés dans d'autres cultures anciennes et en quoi ils diffèrent ?

Parmi les nombreuses cultures anciennes qui semblent avoir utilisé le tatouage comme forme permanente de parure corporelle, les Nubiens du sud de l'Égypte sont connus pour avoir utilisé des tatouages. Les restes momifiés de femmes de la culture indigène du groupe C trouvés dans des cimetières près de Kubban c. 2000-15000 av. se sont avérés avoir des tatouages ​​​​bleus, qui dans au moins un cas présentaient le même arrangement de points sur l'abdomen que celui des momies femelles susmentionnées de Deir el-Bahari. Les anciens Égyptiens représentaient également les dirigeants masculins des voisins libyens c. 1300-1100 av. avec des marques de tatouage claires et plutôt géométriques sur leurs bras et leurs jambes et les a représentés dans des scènes de tombes égyptiennes, de temples et de palais.

Les Pazyryk scythes de la région des montagnes de l'Altaï étaient une autre culture ancienne qui utilisait des tatouages. En 1948, le corps d'un homme scythe vieux de 2 400 ans a été découvert préservé dans la glace en Sibérie, ses membres et son torse recouverts de tatouages ​​ornés d'animaux mythiques. Puis, en 1993, une femme avec des tatouages, toujours de créatures mythiques sur les épaules, les poignets et le pouce et de date similaire, a été retrouvée dans une tombe de l'Altaï. La pratique est également confirmée par l'écrivain grec Hérodote c. 450 av.

Les récits des anciens Britanniques suggèrent également qu'eux aussi étaient tatoués comme une marque de statut élevé, et avec des « formes de bêtes de plongeurs » tatouées sur leur corps, les Romains ont nommé une tribu du nord « Picti », littéralement « le peuple peint ».

Pourtant, chez les Grecs et les Romains, l'utilisation de tatouages ​​ou "stigmates" comme on les appelait alors, semble avoir été largement utilisée comme moyen de marquer quelqu'un comme "appartenant" soit à une secte religieuse, soit à un propriétaire dans le cas de esclaves ou même comme mesure punitive pour les marquer comme criminels. Il est donc assez intrigant qu'à l'époque ptolémaïque, lorsqu'une dynastie de monarques grecs macédoniens régnait sur l'Égypte, le pharaon lui-même, Ptolémée IV (221-205 av. J.-C.), aurait été tatoué de feuilles de lierre pour symboliser sa dévotion à Dionysos, dieu grec de vin et la divinité protectrice de la maison royale à cette époque. La mode a également été adoptée par les soldats romains et s'est répandue dans tout l'Empire romain jusqu'à l'émergence du christianisme, lorsque les tatouages ​​​​ont été ressentis comme "défigurer ce qui était fait à l'image de Dieu" et ont donc été interdits par l'empereur Constantin (306-373 après JC).

Nous avons également examiné les tatouages ​​​​sur les restes momifiés de certaines des anciennes cultures précolombiennes du Pérou et du Chili, qui reproduisent souvent les mêmes images très ornées d'animaux stylisés et une grande variété de symboles trouvés dans leurs motifs textiles et de poterie. Une superbe figurine féminine de la culture Naszca a ce qui semble être un énorme tatouage juste autour du bas de son torse, s'étendant sur son abdomen et s'étendant jusqu'à ses organes génitaux et, vraisemblablement, faisant encore une fois allusion aux régions associées à la naissance. Puis sur les restes momifiés qui ont survécu, les tatouages ​​étaient notés sur les torses, les membres, les mains, les doigts et les pouces, et parfois le tatouage facial était pratiqué.

Avec de nombreux tatouages ​​​​du visage et du corps utilisés chez les Amérindiens, tels que les Cris, les corps momifiés d'un groupe de six femmes inuites du Groenland c. L'an 1475 a également révélé des preuves de tatouage facial. L'examen infrarouge a révélé que cinq des femmes avaient été tatouées dans une ligne s'étendant sur les sourcils, le long des joues et dans certains cas avec une série de lignes sur le menton. Une autre momie féminine tatouée, datée de 1 000 ans plus tôt, a également été trouvée sur l'île Saint-Laurent dans la mer de Béring, ses tatouages ​​de points, de lignes et de cœurs limités aux bras et aux mains.

Des preuves de tatouage se trouvent également parmi certaines des anciennes momies trouvées dans le désert de Taklamakan en Chine c. 1200 av. J.-C., bien qu'à la fin de la dynastie Han (202 av.

Les hommes japonais ont commencé à orner leur corps de tatouages ​​élaborés à la fin du IIIe siècle de notre ère.

On pense que les tatouages ​​élaborés des cultures polynésiennes se sont développés au fil des millénaires, avec des motifs géométriques très élaborés, qui dans de nombreux cas peuvent couvrir tout le corps. À la suite de l'expédition britannique de James Cook à Tahiti en 1769, le terme insulaire « tatatau » ou « tattau », signifiant frapper ou frapper, a donné à l'Occident notre terme moderne « tatouage ». Les marques sont ensuite devenues à la mode parmi les Européens, en particulier dans le cas d'hommes tels que les marins et les mineurs de charbon, les deux professions comportant de sérieux risques et expliquant probablement l'utilisation presque semblable d'amulettes ou de tatouages ​​​​à la lampe de mineur sur les avant-bras des hommes.

Qu'en est-il des tatouages ​​​​modernes en dehors du monde occidental?

Les tatouages ​​​​japonais modernes sont de véritables œuvres d'art, avec de nombreux praticiens modernes, tandis que les tatoueurs hautement qualifiés des Samoa continuent de créer leur art tel qu'il était pratiqué dans les temps anciens, avant l'invention du matériel de tatouage moderne. Diverses cultures à travers l'Afrique utilisent également des tatouages, y compris les points fins sur les visages des femmes berbères en Algérie, les tatouages ​​faciaux élaborés des hommes Wodabe au Niger et les petites croix sur les avant-bras intérieurs qui marquent les coptes chrétiens d'Égypte.

Que représentent les dessins du visage maori ?

Dans la culture maorie de Nouvelle-Zélande, la tête était considérée comme la partie la plus importante du corps, avec le visage embelli par des tatouages ​​incroyablement élaborés ou « moko », considérés comme des marques de statut élevé. Chaque conception de tatouage était unique à cette personne et comme elle transmettait des informations spécifiques sur son statut, son rang, ses ancêtres et ses capacités, elle a été décrite avec précision comme une forme de carte d'identité ou de passeport, une sorte de code à barres esthétique pour le visage. Après que des ciseaux à os pointus aient été utilisés pour découper les motifs dans la peau, un pigment à base de suie était injecté dans les plaies ouvertes, qui cicatrisaient ensuite pour sceller le motif. Avec les tatouages ​​​​des guerriers donnés à différentes étapes de leur vie comme une sorte de rite de passage, les décorations étaient considérées comme améliorant leurs traits et les rendant plus attrayantes pour le sexe opposé.

Bien que les femmes maories soient également tatouées sur le visage, les marques avaient tendance à se concentrer autour du nez et des lèvres. Bien que les missionnaires chrétiens aient essayé d'arrêter la procédure, les femmes ont soutenu que les tatouages ​​autour de la bouche et du menton empêchaient la peau de se plisser et les maintenaient jeunes. La pratique s'est apparemment poursuivie jusque dans les années 1970.

Pourquoi pensez-vous que tant de cultures ont marqué le corps humain et leurs pratiques se sont-elles influencées les unes les autres ?

Dans de nombreux cas, il semble avoir surgi indépendamment comme moyen permanent de placer des symboles protecteurs ou thérapeutiques sur le corps, puis comme moyen de classer les gens dans des groupes sociaux, politiques ou religieux appropriés, ou simplement comme une forme d'auto- expression ou déclaration de mode.


Architecture grecque antique – Temples doriques et ioniques

Au cours des premières périodes de l'histoire grecque (par exemple minoenne), il n'y avait pas de temples séparés et les lieux de culte des dieux étaient situés à l'intérieur des palais ou des manoirs. Après l'âge géométrique cependant, les Grecs avaient été en contact avec les cultures des peuples de l'Est et ils ont été influencés par elles, alors ils ont commencé à construire des bâtiments séparés, des temples pour y adorer leurs dieux.
A l'intérieur du temple, il n'y avait rien d'autre que la statue du dieu ou de la déesse. Les gens sont restés à l'extérieur du temple. De plus, l'autel des sacrifices était également situé à l'extérieur du temple, sauf en de rares occasions. Après avoir apporté un soin particulier à la construction de la statue, les Grecs de l'Antiquité s'occupaient également de l'apparence du temple. Pour les anciens Grecs, le temple était également une "statue". De plus, le mot statue en grec ancien signifie « ce qui rend les dieux heureux ».
Les premiers temples étaient en bois, mais plus tard ils étaient en marbre. La direction du temple était toujours d'est en ouest, contrairement aux églises chrétiennes qui dirigent d'ouest en est.

Le temple était divisé en trois parties :
1) Le vestibule. C'était un petit espace qui se trouve sur le devant du temple.
2) La nef. C'était la partie principale du temple. Ici se tenait la statue du dieu.
3) Opisthodome. C'était une zone située à l'arrière du temple.
4) Dans certains temples, comme le Parthénon, il y a un quatrième espace derrière opisthodomos appelé “opisthonaos”.
Comme d'habitude, un temple avait des colonnes sur ses côtés étroits. S'il n'y avait des colonnes que sur un côté étroit, il s'appelait “prostylos”. S'il avait des colonnes sur ses deux côtés étroits, il s'appelait “amphiprostylos”. Dans de nombreux cas, autour du temple, il y avait des colonnes qui ont créé le “peristylio”. Lorsque le temple était entouré d'une rangée de colonnes, il s'appelait “pavilion”. Lorsqu'il était entouré de deux rangées de colonnes, il s'appelait “dipteral”. D'après ce que nous avons dit plus haut, le Parthénon est un temple “amphiprostylos”.
Dans l'architecture grecque antique, il y avait deux styles de temples principaux : le style du temple dorique et le style du temple ionique. Ils avaient presque les mêmes spécifications, à quelques différences près. Le style du temple dorique était austère et strict avec des proportions lourdes, tandis que le style du temple ionique se caractérisait par des proportions plus légères et plus décoratives.

une) Le seuil et le stylobate. Il y avait trois niveaux (escaliers) sur lesquels étaient sous-jacents les piliers. La dernière étape s'appelait “stylobate”, car les piliers y étaient placés. Un détail technique impressionnant du stylobate est le “boss” qui a été appliqué pour la première fois au temple d'Apollon à Corinthe (540 av. J.-C.) pour atteindre la perfection lorsqu'il a été appliqué sur le Parthénon. La courbure signifiait que le stylobate n'était pas une surface complètement horizontale, mais le milieu de chaque côté est légèrement plus haut que les bords. Sur le Parthénon, par exemple, la courbure des côtés longs atteint 11 cm, la courbure des côtés courts atteint 7 cm.
b) Base. La base est une caractéristique rencontrée uniquement dans un temple ionique. Il était situé au-dessus du stylobate et c'était là que le pilier était posé.
c) Colonne. Une colonne sur un temple ionique se compose de rainures qui se terminent par des courbes, tandis que sur le style dorique, les rainures se terminent sur des bords (pointes). Le nombre de rainures variait de 16 à 20. La profondeur des rainures peut varier, donc parfois les rainures étaient plus profondes en haut de la colonne (Parthénon), parfois elles étaient plus profondes en bas (Temple de Poséidon au Cap Sounion, Temple d'Aphaia à Egine) et parfois la profondeur restait la même ( Propylaea -Thissio). Le but des rainures était l'intonation de la forme circulaire de la colonne et bien sûr la sensation créée par les ombres. Les colonnes, dans la plupart des cas, et surtout dans le style dorique, étaient constituées de fragments, de vertèbres, qui n'étaient pas visibles à la fin des travaux, car ils étaient recouverts d'un léger enduit (plâtre). La caractéristique des colonnes est l'intensité, la légère courbure observée dans la colonne. Dans la période classique, le pic d'intensité a été observé à 2/5 de la hauteur de la colonne. L'intensité n'était en aucun cas supérieure au diamètre de la base de la colonne.
Une autre caractéristique des colonnes est la réduction, la colonne au fur et à mesure qu'elle s'élève et s'amincit. En d'autres termes, le diamètre de la colonne en haut est plus petit que le diamètre de la colonne en bas.
Au bout de la colonne, à l'endroit où elle rencontre le chapiteau, il y avait des fentes pour anneaux, trois ou quatre. Quatre anneaux ont été utilisés pendant la période archaïque (temple d'Aphaia à Egine). À l'époque classique, nous n'avons qu'un seul anneau, tandis qu'à l'époque hellénistique, la caractéristique disparaît complètement.
Selon la norme la plus courante, le nombre de colonnes du côté long est le double plus une des colonnes du côté étroit. (2a +1). Si par exemple un temple avait 6 colonnes sur le côté étroit, alors le long aurait 6*2+1 = 13.
Un élément important des colonnes est l'inclinaison vers la nef, c'est-à-dire qu'elles n'étaient pas verticales. Les quatre colonnes placées aux angles étaient inclinées en diagonale. Cela signifie que le temple ne formait pas un rectangle mais un arrangement pyramidal.
) Capitale. La colonne se terminait au chapiteau. Dans le style du temple dorique, il se composait de l'échine et de l'abaque, tandis que dans le style ionique, il se composait des volutes et de l'abaque. Les chapiteaux du temple dorique étaient plus "lourds" tandis que ceux du temple ionique étaient plus élaborés.
e) L'architrave. Il s'agit d'un morceau de marbre rectangulaire qui reliait les colonnes. Sur les monuments plus petits, l'architrave pouvait être intégrale, c'est-à-dire qu'elle était constituée d'un solide morceau de marbre. Sur des sites plus importants, il se composait de deux éléments, voire de trois, comme le Parthénon. La pièce qui a été placée à l'intérieur du monument s'appelait antithima. L'architrave n'avait aucune décoration à l'exception du temple d'Assos où il y avait quelques sculptures. Le Parthénon, rétrospectivement, avait accroché des boucliers et des inscriptions en bronze. Enfin l'architrave présentait la même courbure avec le stylobate.
F) Les triglyphes et métopes – La frise.
Sur les temples doriques après l'architrave, nous avons les “triglyphes” et les “metopes”. Le triglyphe était une plaque rectangulaire de marbre qui avait 3 moulures verticales, deux pleines et deux moitiés droite et gauche. Metope était une plaque rectangulaire de marbre, qui était souvent en relief ou peinte. Dans la section entre deux colonnes, il y avait deux triglyphes et trois métopes. Sur les tempes ioniques nous avons la frise, c'est à dire une zone de plaques en relief.
g) La corniche. La corniche protégeait de la pluie les triglyphes et les métopes ou la frise. L'architrave, les triglyphes et les métopes ou la frise et la corniche forment ensemble l'entablement.
h) Le fronton ou tambour. C'était la partie triangulaire au sommet de la façade d'un temple. Il a été nommé Fronton car sa forme évoque un aigle aux ailes déployées.
Enfin, il faut se rappeler que les anciens Grecs avaient l'habitude de peindre leurs temples (sauf les colonnes et l'architrave) avec des couleurs vives, notamment le rouge et le bleu, ainsi que leurs statues.


RETOUR SUR NOTRE HISTOIRE : Les femmes en tant que guerrières ont une longue histoire

L'expérience américaine avec de vraies femmes guerrières et pas seulement notre merveilleuse Hollywood Wonder Woman et mdash n'a commencé que récemment. Cependant, au bénéfice des récentes découvertes archéologiques et des réexamens, on peut dire que les femmes ont été des guerrières&mdashor certainement des chasseuses&mdash pendant des millénaires.

When the U.S. ended the draft in 1973, women represented only 2% of enlisted personnel and 8% of the officer corps. Today the figures for the officer corps are significantly higher across almost all services. As of 2018, women represented 19% of the Army officer corps, 19% of the Navy&rsquos, 21% of the Air Force&rsquos, and 8% of the Marines&rsquo.

An important milestone occurred in 1976, when the first young women were allowed to enter the three service academies. I was privileged to teach the first group at the U.S. Military Academy at West Point and, in 1980, to witness the first female cadets graduate in 1980 and become second lieutenants.

A significant transformation in the roles women play in the military took place in December, 2015, when the Department of Defense opened to women combat roles across the services. Secretary of Defense Ashton Carter stated: &ldquoThere will be no exceptions.&rdquo &ldquoThey&rsquoll be allowed to drive tanks, fire mortars and lead infantry soldiers into combat. They&rsquoll be able to serve as Army Rangers and Green Berets, Navy SEALs, Marine Corps infantry, Air Force parajumpers and everything else that was previously open only to men.&rdquo

In that same year the Army opened its most challenging training course to women&mdashRanger School. Lieutenants Kristin Geist and Shaye Haver became the first women to graduate from the school,--a tough, 61-day course&mdashthe most demanding training I underwent in my 21-year Army career. As of April 2020, 50 women have graduated from the course.

Today women Army officers are commanding infantry and armor combat companies, indicating that they soon may be commanding combat battalions and larger Army units.

Recent archaeological discoveries and studies show that these current women warriors have actually a long pedigree. Women as warriors&mdashor certainly hunters and not simply gatherers&mdashhave a long history reaching back thousands of years to pre-history.

In November of last year, researchers found that the remains of a 9,000-year-old hunter buried in the Andes mountains was a woman. The specialized tool/weapon kit at the burial site indicates she was a big game hunter.

This discovery encouraged the researchers to re-examine evidence from 107 other graves throughout the Americas from the same time period. Out of 26 graves with hunter tools, they were surprised to discover 10 contained women.

These discoveries challenge the traditional beliefs about gender roles in pre-recorded history: Men hunted and women gathered. The picture is now more mixed.

The richest body of literature and artifacts on women warriors in ancient Western history is found in ancient Greek history, and it deals with the mythical Amazons. Amanda Foreman, writing in the &ldquoSmithsonian Magazine,&rdquo (April, 2014) explains that the ancient Greek poet, Homer, writing in the 8th century BCE, was the first to mention these women warriors. In his &ldquoIliad,&rdquo he mentions them briefly as Amazons &ldquoantianeiria,&rdquo a term translated variously as &ldquoantagonistic to men&rdquo or &ldquothe equal of men.&rdquo In any case, Homer made these women brave and stalwart military opponents to the Greek male military heroes, who of course always vanquished these women warriors.

Future Greek writers continued referencing the Amazons. For example, they supposedly fought for the Trojans in the Trojan War. Also, the demi-god Heracles completed his ninth labor by taking the magic girdle of the Amazon queen, Hippolyta.

Thus tales of the Amazons became inextricably intertwined with the rise of Athenian democracy which began in the 6th century BCE. In this century, images of Amazons battling Greeks spread they appear not only on pottery but also on their architectural friezes, jewelry, and household items.

Recent archaeological discoveries dating back to the 5th century BCE indicate that the Amazons were rooted in real equestrian, nomadic women of Eurasia&mdashthe Scythians. Adrienne Mayor, writing in &ldquoNational Geographic History&rdquo (May/June 2020) states that the Greeks would have encountered these women in the 7th century BCE as they established colonies around the Black Sea.

Excavations of Scythian burial mounds began in the 1940s, and revealed skeletons with spears, arrows, axes, and horses. Originally identified as male, more recent DNA testing shows that some human remains were women. About one-third of the Scythian women found in the burial sites had weapons. Also, their bones have indications of combat: marred ribs, fractured skulls, and broken arms.

It is clear that the more egalitarian society we Americans continue to strive to create had an antecedent on the steppes of Eurasia.


11 Badass Women In History Who Pretended To Be Men

Wouldn't it be great if, in 2015, there was finally an end to gender discrimination and inequality? Can you imagine a world where young girls could go to school, choose their own career paths, and make names for themselves in this world? We've still got a while to go before reaching gender equality in America and abroad, but that hasn't stopped strong women (and men) from fighting the good fight. But what about women from back in the day who had trouble being heard for the sheer fact that they were women? Plenty of strong women in history pretended to be men because frankly there just weren't many options and they wanted to, well, get shit done.

Women posing as men isn't a new concept. It's a classic Shakespearean trope that's manifested itself plenty of times in real life. Unfortunately, though, it's still a relevant topic today. After last week's debate among Republican presidential hopefuls, satire site L'oignon published an article proclaiming the GOP had promoted Carly Fiorina to "male candidate" after she did well in the debate. The joke was spot-on — even today, women have to be characterized as male to be taken seriously in their professional lives. Fiorina is far from the first woman to experience an uphill struggle in a male-dominated industry, and these badass women throughout history didn't let their society's limits on their sex stop them from achieving their goals.

1. Charlotte Brontë

The 19th-century English novelist and author of Jane Eyre used a more gender-neutral pen name, Currer Bell, when publishing her first works, including originally publishing Jane Eyre under the male name. Brontë's sisters Emily and Anne used the same tactic — using Ellis and Acton, respectively — and the three published a joint collection of poems under their male pseudonyms. Brontë later wrote that the trio had purposely chosen names that were "positively masculine," because female writers were "liable to be looked on with prejudice." The Brontë sisters wanted their writing to be given its fair due by critics and readers — even if that meant writing under false names.

2. Elisa Bernerström

The story of a woman disguising herself as a man to go to war extends further than the legend of Mulan. Elisa Bernerström disguised herself as a man so she could serve as a soldier for the Swedish army in the Finnish War between Sweden and Russia in 1808 and 1809. (Women weren't allowed in the Swedish military until the 20th century.) Bernerström's husband, a soldier named Bernard Servenius, was stationed in Stockholm, and Bernerström disguised herself so that she could stay with her husband, even if that meant enlisting in the army. Bernerström's gender was eventually discovered — it was hard to keep her true identity a secret at war, especially when she was a member of the queen's regiment — but she was still commended for her bravery in battle.

3. Rena Kanokogi

In 1959, Rena Kanokogi disguised herself as a man to enter a YMCA judo tournament in New York. Kanokogi won the event, but she was forced to return her medal when the officials figured out she was a woman. Kanokogi didn't give up on her judo dreams, though. She traveled to Japan to continue her training, and she became the first woman to train with the men at the Kodokan Institute in Tokyo. Kanokogi went on to found the world's first female judo world championship, held in the Felt Forum at Madison Square Garden.

4. Malinda Blalock

Malinda Blalock disguised herself as a male in order to fight in the American Civil War. Her husband, Keith, had joined the 26th North Carolina Regiment, and she decided to follow him to help in the fight, enlisting under the name Samuel Blalock in 1862. The couple eventually deserted the army in order to become scouts for the Union army.

5. Norah Vincent

Norah Vincent, a journalist, went undercover as a man for 18 months, calling herself "Ned Vincent." Vincent wanted to uncover whether or not she would be treated differently if people thought she was a man. Vincent committed herself to the assignment, too — she took voice lessons to speak like a man, and she wore a jock strap with padding to make the look more realistic. Vincent joined a bowling league as Ned, befriending men to see what they talked about when women weren't around. Vincent was often surprised at the men's conversations, though. She told 20/20's JuJu Chang the men on the bowling team "really showed me up as being the one who was really judgmental," saying they befriended her (as Ned) with "no judgments attached."

6. Kathrine Switzer

Kathrine Switzer signed up for the Boston Marathon under the name K. V. Switzer in 1967 because women weren't allowed to compete in the race at the time. Not long after Switzer participated in the event, officials removed the ban on women running the marathon. In addition to making history for female runners, Switzer also set an impressive personal record — she won the New York City Marathon in 1974.

7. Saint Marina

The 8th-century Marina disguised herself as a boy so she could accompany her father to a monastery because women weren't allowed inside. Marina did a lot more than just watch her father there, though. She became a monk herself, using the name Marinus. After several years at the monastery, Marina was traveling with her father when an innkeeper's daughter falsely claimed Marinus had impregnated her. But instead of revealing the truth, Marina raised the child herself after being kicked out of the monastery. Her true identity remained a secret until her death.

8. J.K. Rowling

Though J.K. Rowling has one of the most recognizable names in the world now, she originally chose her pen name so that her gender would be less obvious. Rowling's publicist wanted Harry Potter's target audience to consist primarily of young men, so she used initials rather than her full name, Joanne Rowling, to publish the series.

9. Mary Ann Evans

Mary Ann Evans, a 19th-century author who didn't want her work's reception clouded by gender stereotypes, chose to publish her six novels, including Middlemarch, under the pen name George Eliot.

10. Sarah Edmonds

Like Blalock, Sarah Edmonds disguised herself as a man to join the American Civil War. Edmonds, who was born in Canada, served as a member of the Union army as a male field nurse as well as a spy. After the war was over, Edmonds became a nurse at a soldiers' hospital in Washington, D.C., where she no longer needed to hide her female identity.

11. Joan of Arc

15th-century Joan claimed she heard the "voices" of various saints telling her to lead the French army. She fought during the Hundred Years' War while disguised as a man. Though she died when she was only 19, Joan of Arc is remembered for her heroic efforts to fight for France, and she is respected by both Catholics and non-Catholics alike.

These women definitely prove that you can accomplish anything you set your mind to, even in adverse circumstances. While it's great that male disguises helped them achieve their goals, let's hope that in the future, women can be respected on their own, without having to pose as men to gain respect.


The Surprise Discovery of Lapis Lazuli on a Medieval Woman’s Teeth May Change How We View Illuminated Manuscripts

The discovery of traces of the precious blue gemstone shows that female religious artists may have been more common than previously thought.

Traces of lapis lazuli were found in the dental tartar of a woman who lived at a 12-century German monastery, leading researchers to believe she was a highly skilled artist who worked on illuminated manuscripts. Courtesy of Avancées scientifiques.

Medievalists may have to reconsider long-held assumptions about who, exactly, painted all those gorgeous illuminated manuscripts. The intricate role of the scribe has been popularly attributed to medieval monks, but many of those artists may have actually been nuns.

When examining a woman’s skeleton from a monastery complex at Dalheim, Germany, Anita Radini of the archaeology department at the University of York was shocked to discover blue dental tartar. Testing eventually revealed that it was lapis lazuli, and the most likely cause is that the woman worked as an artist, licking her paint brush, or inhaling dust while grinding the expensive ultramarine stone used to make the rare pigment.

“This woman represents the earliest direct evidence of ultramarine pigment usage by a religious woman in Germany,” wrote Radini and her co-authors in a paper published in the journal Avancées scientifiques. The remains of the woman, who would have been between 45 and 60, were radiocarbon-dated to the 10th and 11th centuries.

Traces of lapis lazuli were found in the dental tartar of a woman who lived at a 12-century German monastery, leading researchers to believe she was a highly skilled artist who worked on illuminated manuscripts. Courtesy of Avancées scientifiques.

Other ruled out theories include pigment transfer from the kissing of illuminated manuscripts, but the practice was not common until some three hundred years after the woman would have died. And although there are Greek and Islamic manuscripts that prescribe lapis lazuli as medicine, it was not a treatment in Germany at that time, and the fineness of the powder suggests it was ground specifically for pigment.

Radini had been studying the teeth in an effort to see what tartar samples could reveal about monastic medieval diets, while her co-author Christina Warinner, a microbiome researcher at the Germany’s Max Planck Institute, was investigating the DNA of ancient oral bacteria. The blue tartar, obviously, sent them down a totally different avenue.

“Can you imagine the kind of cold calls we had to make in the beginning?” Warinner askeld the atlantique. “‘Hi, I’m working with this thing on teeth, and it’s about 1,000 years old, and it has blue stuff in it. Can you help me?’ People thought we were crazy. We tried reaching out to physicists, and they were like, ‘I don’t know what you’re talking about.’ We tried reaching out to people working in art restoration, and they were like, ‘Why are you working with plaque?’”

Luckily, they found Alison Beach, a historian at Ohio State University who specializes in 12th-century female scribes in Germany, who immediately recognized the significance of the presence of the lapis lazuli.

Traces of lapis lazuli were found in the dental tartar of a woman who lived at a 12-century German monastery, leading researchers to believe she was a highly skilled artist who worked on illuminated manuscripts. Courtesy of Avancées scientifiques.

“Only scribes and painters of exceptional skill would have been entrusted with its use,” Beach said in a statement quoted by CNN.

The discovery means that women religious artists may have been more common than previously thought. Unfortunately, the monastery where the teeth were found was destroyed by fire in the 14th century, leaving no further evidence of the lives of the nuns who lived there, or their artistic activities.

“Identifying the early contributions of religious women to medieval book production is challenging due to the limited number of surviving books, the precarious documentation of women’s monasteries, and the tendency of scribes to leave their work unsigned,” explains the paper.

But the discovery of lapis lazuli in a woman’s teeth means that dental remains could be a new place to start looking for clues about women artists. It has also opened up a new area of research, with Warinner studying other tartar samples to see what she can learn about a person’s diet or occupation from what’s embedded in the buildup. So far, she has found traces of varied materials, such as wool fibers, insects, opium, and flower pollen.

As for our female scribe’s teeth, the find also indicates that the rare ultramarine pigment, previously thought to be available in limited capacities in medieval Europe, actually spread farther and more quickly than previously believed. Lapis lazuli typically comes from Afghanistan, and would have come to Europe via the Silk Road, a journey of some 4,000 miles.


Medieval Nuns

Medieval Nuns - Middle Ages Religion - Information about Medieval Nuns - Christianity - Catholic - Catholics - Christians - Medieval Nuns Facts - Middle Ages Religion Info - History of Medieval Nuns - Church - Churches - Information about Middle Ages Religion - Medieval - Midevil - Middle Ages Religion Info - Middle Ages Period era - Midevil - Christianity - Catholic - Catholics - Christians - Middle Ages Period Life - Medieval Period Times - Life - The Middle Ages Religion - Middle Ages Religion History - Church - Churches - Influences on Middle Ages Religion - Christianity - Catholic - Catholics - Christians - Medieval Nuns - Written By Linda Alchin


Places to visit

Ashmolean Museum of Art and Archaeology, Oxford. Beaumont Street, OX1 2PH. Telephone: 01865 278000. The antiquities collection spans millennia - ranging from the Lower Palaeolithic to the Victorian era. A focus on early Egyptian, European and Near Eastern cultures is reflected in the objects on display.

Petrie Museum of Egyptian Archaeology, Malet Place, London, WC1E 6BT. Telephone: 020 7679 2884. A museum based on the lifework of archaeologist and Egyptologist William Flinders Petrie. The collection is particularly strong on objects related to life and death in Ancient Egypt.

British Museum, Great Russell Street, London, WC1B 3DG. Telephone: 020 7323 8000. The British Museum holds a collection of art and antiquities from ancient and living cultures. Housed in one of Britain's architectural landmarks, the collection spans two million years of human history.

Museum of Mummification, Oxford Road, Manchester, M13 9PL. Telephone: 0161 275 2634. The origins of The Manchester Museum lie in the improvement in medicine, science and art that has been the hallmark of the world's first industrial city. Their collections include an extensive Egyptology section.


Mystery Woman Buried Near Richard III

Archaeologists found a lead coffin buried in the ruins of an English medieval church, just feet from the grave of British King Richard III. When they opened the tomb, they expected to find the skeleton of a knight or a friar. But instead, they found the bones of an elderly woman.

The woman's identity remains a mystery, but a study of her bones has revealed some key details about her life, the excavators announced today (March 1). She was interred sometime in the late 13th or 14th century, before Richard was hastily buried at the monastery known as Grey Friars in Leicester, England. She must have been of a high status, because her bones show signs of a lifetime of eating well.

She's also not the only woman buried on the grounds of Grey Friars. In fact, Richard III is the only man archaeologists have examined from the site so far. The four other graves, including the lead coffin, belonged to women, archaeologists said. [See Images: The Search for Richard III's Grave]

"We were naturally expecting to find friars," Grey Friars site director Mathew Morris told Live Science. The discovery of four female burials came as somewhat of a surprise.

Richard III ruled England from 1483 until he was killed on the battlefield during the Wars of the Roses in 1485. As his rival, Henry Tudor, ascended the throne, Richard received a hasty burial at the Grey Friars monastery, which was demolished in the 16th century during the Protestant Reformation.

Until recently, Grey Friars' exact location was lost to history. In 2012, archaeologists with the University of Leicester found the ruins of the monastery as well as Richard's long-lost grave under a parking lot.

Much of the hype around the excavation has centered on Richard, and his remains have already yielded a wealth of data on the king &mdash he died a violent death he ate quite well while on the throne and he suffered from scoliosis. But archaeologists have also been studying whatever else they can find in the church.

The lead coffin, which is decorated with an inlaid crucifix, was hidden inside a larger limestone sarcophagus. It was discovered during a second excavation at Grey Friars, in August 2013, underneath what would have been the church's floor near the high altar. At the time, the tomb was first billed as the only intact stone coffin ever found in Leicester. The excavators publicly speculated that it might contain one of Grey Friars' founders, such as Peter Swynsfeld or William of Nottingham, or a knight named Sir William de Moton of Peckleton.

"It was such an elaborate burial," Morris said, that it seemed obvious the person inside should be someone of high rank. From historical documents, Morris and his colleagues knew several women were connected with the church as donors and benefactors. The woman's bones indicate she clearly enjoyed a high-status lifestyle &mdash eating a high-protein diet that included lots of meat and fish, with no periods of malnutrition &mdash but she hasn't been linked to a specific historical person.

Two other women between ages 40 and 50 were found buried in wooden coffins (which have since disintegrated, though the nails survive) inside the friary's choir where Richard III was found. Radiocarbon dating showed that they likely died between 1270 and 1400. One of the women had a hip problem that forced her to walk with a crutch, and the other seems to have used her arms and legs regularly to lift heavy weights, suggesting a life of hard physical labor, the researchers said.

There was another set of female bones buried in a pit. Morris said workmen who demolished the church hundreds of years ago may have disturbed a grave and reburied the skeleton as such.

Most other monastic cemeteries in England have female-male burial ratios ranging from 1 female for every 3 males to 1 female for every 20 males, Morris said. The excavators don't know exactly what to make of all the female burials at Grey Friars, and they were cautious about drawing any broad conclusions based on this small sample. The archaeologists identified but didn't examine five other burial pits on the site, and they imagine these burials were just a fraction of the total graves on the church grounds.

However, it's unlikely that archaeologists will unearth more of the graves at Grey Friars any time soon, as most of the cemetery lies beneath housing today, Morris said.


Voir la vidéo: UNE PART DETERNITE Le Monastère de la Trappe de Soligny - Version intégrale 28 mn (Décembre 2021).